ミュンヒンガーは大戦後に、主としてバロック音楽を小編成のオーケストラで演奏することを目的として設立されたシュトゥットガルト室内管弦楽団の創設者で、ヴィヴァルディやバッハを得意としていました。ヴィヴァルディの音楽なんて、戦前はほとんど演奏されなかったそうです。しかしながら、ミュンヒンガー指揮による「四季」のLPが発売され、それがヴィヴァルディが再評価されるきっかけとなったそうです。尤も、バッハの名前でパブロ・カザルスの演奏盤があったり、ヴィヴァルディ作曲のヴァイオリン協奏曲として出典不明のSPレコード盤を目のあたりにすると、ヴィヴァルディの名は知られていたが作品と作曲家が結びつくような認識ではなかったというだろうし、同時代の作曲家は大方同様な扱いを受けています。とはいえ、ヴィヴァルディの12曲のヴァイオリン協奏曲からなる作品集《和声と創意への試み》から４曲を抜き出し、４つのシーズンとして一纏めにしたのは、LPレコードにピッタリの寸法だったし、売り込みやすかったことでしょう。実際季節のハッキリしている日本では、春夏秋冬が分かりやすかったことが受け入れられた大きな効果であり、ミュンヒンガーの功罪でもあるでしょう。それはともかく、ミュンヒンガーは、そうした「四季」の成功から録音に邁進します。古楽器による横に流れるラインを強調した最近の多くの演奏と違い、響きの美しさで聞かせるのが、ミュンヒンガー盤であります。ライバル独 DGG のリヒターの演奏は、この対極にあるようです。アンサンブルの厳粛さは特筆されるべきものであります。冒頭から息を飲むような緊迫感がみなぎり、何気ない雰囲気から次第に全体へと視野が広がっていくような趣。そのミュンヒンガーが演奏するモーツァルト青年期の名曲《ハフナー》ですから、英デッカも力が入っていて空気まで収録しているような明確な録音です。