FR VSM FALP207-209 レナート・チェリーニ RCAビクター交響楽団レナード・ウォーレンジャン・ピアースエルナ・ベルガーヴェルディリゴレット（全曲） : 100年後でも聴いて楽しいアナログ名盤レコード

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フランスの作家、ヴィクトル・ユゴーが生まれた日（1802年）。「レ・ミゼラブル」の作者としても知られるユゴーだが、詩、戯曲、小説と様々なジャンルの作品を書き残したこともあり、同時代の作曲家たちが彼の作品をもとにしたり、あるいはインスピレーションを受けて作曲したりした。ジュゼッペ・ヴェルディ（オペラ）、フランツ・リスト（交響詩）、ガブリエル・フォーレ（歌曲）など、その影響が色濃いことが分かる。

FR VSM FALP207-209 レナート・チェリーニ RCAビクター交響楽団レナード・ウォーレンジャン・ピアースエルナ・ベルガーヴェルディリゴレット（全曲）

Record Karte
FR 仏ラージ・ドッグ・セミサークル銀文字盤モノラル・フラット3枚組。
- レナート・チェリーニ - Renato Cellini（指揮）
- エルナ・ベルガー - Erna Berger（ソプラノ）
- ナン・メリマン - Nan Merriman（メゾ・ソプラノ）
- ヤン・ピアース - Jan Peerce（テノール）
- レナード・ウォーレン - Leonard Warren（バリトン）
- ロバート・ショウ合唱団 - Robert Shaw Chorale
- RCAビクター管弦楽団 - RCA Victor Orchestra
- 録音：8th March to 25th May 1950, New York

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音楽は聞くだけで良いとはいえなくて、音楽通に尋ねるのが良い。

― オペラ通によれば、ヴェルディの〝4大オペラ〟とは、初演順に《リゴレット》《トロヴァトーレ》《ラ・トラヴィアータ（椿姫）》《アイーダ》となるらしい。もっとも、ヴェルディ・ファンは「28作全部が傑作じゃないか」と断言するが、ヴェルディの名声をオペラ史上不滅のものにしたのが、1851年の3月11日、ヴェネツィアのフェニーチェ劇場で初演された17番目のオペラ《リゴレット》にほかならない。オペラはアリアが命でもある。人々は、あるアリアを聴きたいがために劇場に通うといってもいい。《リゴレット》には世界一といってもいい素晴らしいテノール・アリアがある。そう、好色なマントヴァ公爵が、道化師リゴレットの宝物である美しく純真な娘ジルダを手に入れて、「風に吹かれる羽のように、女は変わりやすいものだ」とうたう「女心の歌」だ。ちなみに、〝ミスター・ハイC〟と謳われたルチアーノ・パヴァロッティが、「誰も寝てはならぬ」とともに十八番にした。マントヴァ公爵を歌うテノール歌手にとっても、このアリアは一世一代の見せ場であると同時に、この曲の出来がオペラ全体の評価を左右しかねない重要ナンバー。ところがこのアリアは、ストーリーには重要ではなく、まったく関わらない。そんな一曲さえ、強烈に輝いている。ヴェルディの「オペラ作曲家」としての実力を味わえる、という点では、他のどの作品よりも《リゴレット》は抜きん出て素晴らしい。公爵が歌う「女心の歌」の輝かしさが、リゴレットの悲劇的な宿命を際立たせる。『リゴレット』というオペラの醍醐味は、まさにそこにある。
1950年代、往年の歌手たちがメトロポリタン歌劇場で一世風靡していたこの時代、米RCAはメトロポリタン歌劇場のスター歌手たちを起用し、数々の名演を録音してきました。その中でも最も名演といわれるこの《リゴレット》。レナード・ウォーレンの暖かい音色、完璧なレガートによるバリトン。ジャン・ピアースの細心ながら情熱的なテノール歌唱。本来持っている生真面目さ、誠実さが直接訴えかけるエルナ・ベルガーの清潔感あるソプラノ。心理表現にこだわったこのオペラに見事に合致した《リゴレット》の名演です。指揮者はミラノ生まれのレナート・チェッリーニ（Renato Cellini, 1912.4.24〜1967.3.25）。メキシコ・ベラスアルテス歌劇場とアメリカ・ニューオーリンズ歌劇場を拠点にイタリア・オペラの指揮者として活躍しています。チェッリーニは米RCAに4曲のオペラ全曲をセッション録音。ヴェルディ《リゴレット》（1950年）、「イル・トロヴァトーレ」（1952年）、マスカーニのオペラ「カヴァレリア・ルスティカーナ」（1953年）、レオンカヴァッロのオペラ「道化師」（1953年）。米RCAのオペラの録音といえば「ランナウェイ方式」が有名です。当時アメリカで活躍していた歌手をイタリアに送り込んで、イタリアにて現地のオーケストラや合唱団を使って経済的に録音する方式のことです。ただし、チェリーニの時代はその前にあたり、録音は全部ニューヨークで行われています。

歌劇《リゴレット》〜愛憎の悲劇
舞台は16世紀イタリア、マントヴァ。リゴレットは好色なマントヴァ公爵に仕える道化。このリゴレットには、一人娘ジルダがいる。彼は娘を大切に思うあまり、教会以外には外出させたくなかった。そして、ジルダは確かに父親の言いつけを守っているのだが、実は教会で一目惚れをした若者がいた。皮肉にも、この若者こそマントヴァ公爵。彼は、貧しい学生と偽ってやってきた。公爵はジルダのことを愛してなどいないのだが、すっかり心を許してしまうジルダ。ところがそこにやって来た、公爵の廷臣たちはジルダをリゴレットの情婦だと勘違いし、闇に乗じてさらっていく。かねてから自分のモノにしたいと狙っていた娘を、廷臣たちが攫って来たことを知った公爵はご満悦。一方リゴレットは、最愛の娘が公爵の手に落ちたことを知り怒りに燃え、殺し屋スパラフチーレに公爵の殺害を依頼する。ところが妹マッダレーナの懇願に負け、スパラフチーレは一計をめぐらし公爵のかわりに真夜中に居酒屋にやってきた客を殺して布袋にいれ、公爵の死体と偽ってリゴレットに渡す。それが恐ろしいことに、この死体がジルダだったのだ。だまされていたことを知ってもなお公爵を思うジルダは、自分が身代わりとなって殺されることを選んだのである。ジルダの強い思慕の思いと、自分が一番愛しているものを大切にし過ぎた余りのリゴレットの心痛は涙を禁じ得ない。
La donna è mobile
女は移り気
qual piuma al vento,
風に舞う羽のように
muta d'accento
言葉や考えを
e di pensiero.
すぐに変えてしまう
Sempre un amabile
いつも可愛らしく
leggiadro viso,
愛らしい表情だが
in pianto o in riso,
涙も笑顔も
è mensognero.
それは偽り
E'sempre misero
いつもみじめなのは
chi a lei s'affida,
女に心を許してしまう者
chi le confida,
うかつにも女を信じてしまう
mal cauto il core!
何と軽率な心よ！
Pur mai non sentesi
だが女の胸の中に
felice appieno chi su quel seno,
幸せを見い出せない者は
non liba amore!
この世の愛を味わうことはできないのだ！
風の中の羽のようにいつも変わる女心涙こぼし笑顔つくりうそをついてだますばかり（堀内敬三訳） ― 浅草オペラで評判を得たぐらいに、大正、昭和の時代劇映画に影響を感じる。テレビ時代劇になっても、旗本やご落胤がやりたい放題で、取り巻きがそれを擁護する。勧善懲悪の時代劇は、悪行は再び我が身に報いる結末になりますが、そこがヨーロッパは違う文化を持っている。『女心の歌 La donna è mobile 』は、ヴェルディ作曲のオペラ・歌劇「リゴレット Rigoletto 」第3幕に登場する有名なカンツォーネ。歌詞の内容は、女心の軽薄さを歌ったものだが、歌っているマントヴァ公爵その人の性格に他ならない。地位も富も女も欲しいままにする軽薄な男なのだが、なぜか惹かれてしまう。美声で歌われる、このアリアが美しく輝かしい音楽だから。耳を奪われ、心を奪われてしまう。
ヴェルディの《リゴレット》は全3幕からなるオペラ。初演は1851年3月11日、ヴェネツィアの「不死鳥」フェニーチェ劇場にて。かつてない大成功を収めた初演の後、この作品はイタリア各地だけでなく、オーストリア、ハンガリー、ドイツ、ロシア、イギリス、スペイン、アメリカなど世界各地で次々に上演され、いずれも大絶賛を浴びた。初演が終わった後、ヴェネツィア中のゴンドラ漕ぎがこの歌を口ずさんでいた、とか。そんな大げさなエピソードを納得して疑えないほどの、ヴェルディ中期の傑作とされる。初演された、このヴェネツィア・フェニーチェ劇場は過去に2度の大きな火災で全焼しており、2003年12月14日に再建された。また、歌劇『椿姫』も初演されている。俗に「椿姫」と、日常では話題にしますが、公式に語るときは〝ラ・トラヴィアータ〟が善い。というのも、「ラ・トラヴィアータ」とは、道を踏み外した女を意味する。主人公の高級娼婦の名はヴィオレッタ・ヴァレリーであり、彼女のトレードマークはスミレだ。それが何故か、椿姫というのは日本だけだ。椿姫の方が日本人にとっては通りが良いのか、それは原作では椿となっていて、馴染み深いからにすぎない。ジャズが好きになるかどうかは、その出会いは大きい。今はスムース・ジャズなどと、ソウルのないジャズ・フレーバーな音楽がよく親しまれていますが。そもそも、クラシックを好きで聴くような素養がある相手だったら、ステファン・グラッペリや、アンドレ・プレヴィン、ヒューバート・ロウズなどいかがだろう。ジャズの演奏家は、わたしたちが日常的に関心をもつことに近いところにいる。耳馴染みのあるメロディー、ディズニー・ソングを今ではレジェンドと呼ばれる有名ミュージシャンが多く録音を残している。クラシック音楽を知りたくなったら、上手な聴き手であることが良い。どんなことでも目を輝かせて、真剣に聴いてくれると、知っていること以上の話をしてしまっている。そして、その時の会話を反芻して自分自身新たな気づきを得られる。

ヴィンテージレコードの写真

プロダクト・ディテール（ヴィンテージ盤）

レーベル
VSM
レコード番号
FALP207-209
作曲家
ジュゼッペ・ヴェルディ
楽曲
歌劇「リゴレット」全曲
演奏者
- エルナ・ベルガー - Erna Berger（ソプラノ）
- ナン・メリマン - Nan Merriman（メゾ・ソプラノ）
- ヤン・ピアース - Jan Peerce（テノール）
- レナード・ウォーレン - Leonard Warren（バリトン）
- ロバート・ショウ合唱団 - Robert Shaw Chorale
オーケストラ
RCAビクター交響楽団
指揮者
レナート・チェリーニ
録音年月
1950年3月8日〜5月25日
録音場所
ニューヨーク
録音種別
MONO
製盤国
FR(フランス)盤
レーベル世代
LARGE DOG IN SEMI-CIRCLE" WITH SILVER LETTERING フラット盤