知識よりも情緒が音楽を響かせて、全体よりも細部が音楽をつくる。楽員はその指揮に従えば、奇跡を体験できた。

英国盤、フランス盤も人気の音源。このドイツで発売し直されたレコードは、1952年12月3日録音のワーグナーの歌劇『タンホイザー』序曲と1954年3月4日録音の歌劇『ローエングリン』第1幕への前奏曲を一面に。リストの交響詩『前奏曲』と入れ替えて、1949年4月4日録音の歌劇『さまよえるオランダ人』序曲と楽劇『ニュルンベルクのマイスタージンガー』第1幕への前奏曲。楽劇『ワルキューレ』や、楽劇『神々の黄昏』の一場面を組み合わせて数バージョンがあります。何れも求心力がある演奏で、序曲だけで名作オペラの真髄を知る事ができるくらいです。
オペラの序曲や前奏曲をオーケストラのショーピースに終わらせないで、ドラマ性を持った古典的管弦楽楽章としているよう。大衆的表現を押し出し、ワーグナー・オペラの神々しさと凌ぎ合っているところが魅力。
曲が進むに連れ次第にドラマの深淵へと引きずり込まれてゆく。ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団のメンバーもオペラを理解していたし、ヴィルヘルム・フルトヴェングラーの伝えんとすることは心得たものだったのだ。厳粛な精神性ではなく大衆的表現を押し出した、個性が魅力。フルトヴェングラーがワーグナーをベートーヴェンの延長線上に解釈していたのが聴かれる。人間感情の吐露がワーグナーのオペラ世界の神々しさと凌ぎ合っているところに魅力を覚える。
フルトヴェングラーのワーグナー・ローエングリン（前奏曲）は大変美しい。出だしの弦楽器だけの音色は透明感があり、表現は神々しさに溢れています。また『タンホイザー』序曲では弦楽器の細かな動きの驚くべき雄弁なニュアンス、ウィーン・フィルの繊細な名人芸にうならされます。そして、リストの交響詩「前奏曲」は、これを最初に聞いてしまうと、以降どの演奏をきいても貧弱にしか聞こえなかったほどに素晴らしい演奏である。
現在では戦時下でのライヴ録音が溢れていますが、SPレコードで発売されたのも少ない。フルトヴェングラーが出演する劇場や、ラジオから聞こえてくる実況放送で感動を戦時下の市民に与え、評判を獲得した人でした。故か4分ほどで演奏を止めさせられるSPレコード録音は苦手だったようで、レコード録音のコツを掴んだ若いカラヤンの才を羨んだほど。音も明瞭でフルトヴェングラーの録音のなかでも最も音の良いものの一つとしても高い評価を得ています。

ロシアとウクライナ。イランとイスラエル。トランプとハリス。世界は激動の時代を迎えようとしている。誰もが世界の平和と安穏を信じて生きてきたが、どうやら未来はそうではないと緩やかに理解しつつある。現代は異常気象も避けられないが。
激動した世界の時代に市民に向かって音楽を届けたフルトヴェングラー。終戦となり、〝バイロイトの第九〟で彼の戦後を迎えて新しい境地に進んだフルトヴェングラー。生涯最後の3年間に録音された演奏は、これはすでに音楽とか芸術ではない。ひとつの奇跡的な現象。このような音源は、そうそうない。
厳粛な精神性ではなく大衆的表現を押し出した、個性が魅力。ウィーン・フィルのメンバーもオペラを理解していたし、フルトヴェングラーの伝えんとすることは心得たものだったのだ。伝え方がフルトヴェングラーは演奏会場の聴衆であり、ラジオ放送の向こうにある聴き手や、レコードを通して聴かせることを念頭に置いたヘルベルト・フォン・カラヤンとの違いでしょう。
先輩格のアルトゥール・ニキッシュから習得したという指揮棒の動きによっていかにオーケストラの響きや音色が変わるかという明確な確信の元、自分の理想の響きをオーケストラから引き出すことに成功して云ったフルトヴェングラーは、次第にそのデモーニッシュな表現が聴衆を圧倒する。当然、彼の指揮する管弦楽曲は勿論のこと、オペラや協奏曲もあたかも一大交響曲の様であることや、テンポが大きく変動することを疑問に思う聴衆もいたが、所詮、こうした指揮法はフルトヴェングラーの長所、特徴の裏返しみたいなもので一般的な凡庸指揮者とカテゴリーを異にするフルトヴェングラーのキャラクターとして不動のものとなっいる。
曲が進むに連れ次第にドラマの深淵へと引きずり込まれてゆく。求心力がある演奏で、序曲だけで名作オペラの真髄を知る事ができるくらいです。演奏も全く機械的ではない指揮振りからも推測されるように、楽曲のテンポの緩急が他の指揮者に比べて非常に多いと感じます。しかし移り変わりがスムーズなため我々聴き手は否応なくその音楽の波に揺さぶられてしまうのです。