最高級ワインのコク!!ハイドシェックのモーツァルトはまさにその味!! ― 音楽が教会や宮廷から離れ、市民社会の中に根を下ろし始めるのは、モーツァルトの時代と相前後している。今日にみるような音楽会の形態は、従ってこの時期以降のことであり、平行して交響曲や協奏曲といった曲種が重要な意味を持ち始める。モーツァルトが作曲家としての個性を遺憾なく発揮し始めた25歳過ぎ辺りから、ピアノ協奏曲がまとまって作曲され始めるのも、実のところ、上のような事情と全く無縁ではないのだ。ザルツブルクの大司教ヒエロニムス・フォン・コロレドと袂を分かったモーツァルトは、1881年以降ウィーンで独立し、近代的な職業音楽家としての生活を開始する。今日残された27曲の協奏曲のうち、実に半数以上の協奏曲が1882年以降に作られた当の事情は、演奏会で彼自らが弾き、喝采を勝するためだったわけである。モーツァルトは、こうした目的でピアノ協奏曲を次々と作曲し、演奏し続けた。同じ時期に作られた交響曲の数が、僅か35歳以降の６曲にすぎないことを考えに入れると、ピアノ協奏曲がモーツァルト器楽曲の王座を占めることは明らかだろう。また、モーツァルトの素晴らしい先輩の一人であるハイドンは、彼自ら、「私は、いずれの楽器も魔法使いのように演奏出来ない」と語り、事実協奏曲に目立った作品を残さなかったが、一方モーツァルトのピアノ協奏曲の世界はそのまま古典派協奏曲の昇華となった。モーツァルトは、文字通り、近代的なピアノ協奏曲の系譜の先端で、素晴らしい作品の数々を、私たちのために残してくれている。初来日から50周年という記念の年を迎え、３年ぶりとなる今年７月の来日公演は、エリック・ハイドシェックが「いま一番弾きたいプログラム」という、モーツァルトのピアノ協奏曲第14番、16番の第２楽章や、第12番、21番の第２楽章など、モーツァルトのコンチェルトの第２楽章を中心に交響曲第29番、41番の第２楽章で構成された。オーケストラは、田部井剛指揮のカメラータ・ジオン。これらの緩徐楽章は得も言われぬ美しい旋律と憂愁と悲哀の表情が含まれ、ゆったりとしたテンポで語りかけるように奏される。80歳を超えてなお、自由闊達で情感溢れるピアニズムを披露するハイドシェックの真価が発揮された。英EMIのパリでのオーケストラ録音がよく行なわれていた音響の良い体育館、サル・ワグラムで1960年６月に行われた、ピアノ協奏曲第20番と23番、同年９月の第25番、27番の各々の面に揃えた本盤以前にもハイドシェックとアンドレ・ヴァンデルノート指揮するパリ音楽院管弦楽団は、第21番と24番をステレオ録音黎明期の1957年12月にモノラル録音している。