デッカにグルダと入れたベートーヴェン・ピアノ協奏曲全集が印象深く、それも名門ウィーン・フィルとやっている。しかし、レコード点数はフィリップスから発売された〈バイロイト・ライヴ〉を除くと目ぼしい物はなく、ヴォルフの管弦楽作品は追悼盤として初めてCD化されたほどだ。本盤もデッカから発売されていてレア・アイテムのカテゴリーに入る。ジョン・モードラーのプロデュース、ジェームス・ロックのエンジニア・コンビの優秀録音にはズービン・メータ指揮ロサンゼルス・フィルハーモニー管弦楽団の〈ホルスト・惑星〉が本盤と同時期（1971年４月19日ロサンゼルス、UCLA、ロイス・ホール）のセッションとして代表される。わざわざこうしたデッカ一軍がジュネーブまで出張セッション組む、ホルスト・シュタインの実力が証明されている。特別興味深いのはラテン的明度と彩度の高いスイス・ロマンド管弦楽団が、その良さを保持したまま珍しくも強力なバスを響かせ、ガッチリとした響きを放っている。名物プロデューサーといわれたジョン・カルショウの、英デッカの第２世代録音チームのリーダーだったジョン・モードラーのプロデュースによるLP、CDは数知れず。ロンドン生まれのイギリス人、23歳で著名なオペラ歌手、指揮者、ソリストと共に働く機会を得、後にDECCAのプロデューサーになり、1973年EMIのプロデューサーとなった。『連日、録音テープを聴く毎日、その合間にオペラ歌手、指揮者たちを追いかけて歌劇場から歌劇場へ … こういう生活に、いい加減疲れてきていたんです。ドミンゴとの打ち合わせでヒューストンに行った時に、指揮者のローレンス・フォスターにばったり出会いました。もちろん前から知っていたので、ここでなにをしているのかを尋ねたところ、ヒューストンとモンテカルロ歌劇場のオーケストラの常任指揮者をしているということだったんです。モンテカルロ、素晴しいところですよね、いいですねぇ、とかなんとかおしゃべりをしたのですが … その後、ひょうたんから駒とでもいいましょうか、フォスターから電話がかかってきました … 』と〈運命というか巡り合わせ〉を語っている彼は、1984年にモンテカルロ歌劇場芸術監督に就任。2007年６月に退任するまで四半世紀をオペラハウスのディレクターとして活躍した。

カラヤンは1959年３月から1965年にかけて、ウィーン・フィルを使って英デッカと一連のレコーディングを行っている。50歳代の才気煥発なカラヤンがウィーン・フィルの円やかな音色を生かしてLP15枚分の管弦楽の名曲を指揮し、これを名物プロデューサーのジョン・カルショウ率いる録音チームが収録した。このウィーン・フィルとの録音を絶賛する声は今を以って多い。おりしも世がステレオの時代に入る絶好のタイミングだった。1959年１月、カラヤンはEMIとの専属契約が切れるとベルリン・フィルとドイツ・グラモフォンで、ウィーン・フィルとはデッカでのレコーディングがはじまった。デッカの技術力と、提携するRCAのアメリカ市場での商魂たくましい販売網はカラヤンにとって頼もしく魅力だったろう。この《白鳥の湖》はカラヤン＝カルショウ・コンビの最後のセッションとなったもので、カラヤンらしいエレガントな歌い回しとウィーン・フィルの蠱惑的な音色が大きな魅力。弓が撓る柔らかさで３連音の反復を捌く一方で、悪魔を暗示するトロンボーンの対位を切れのある音で明瞭に強調するところは、カラヤン＝カルショウ・コンビの“あざとさ”を感じさせるところで、あくまで自然に装いながらも吸い寄せられてしまいそうな色気をまき散らすメロディアスな美しさが、俗耳をたっぷり楽しませてくれる。「派手な音でカッコ良く決めたいんだけど … 」と要求するカラヤンに「承知しました、ここは私に任せてください」と返答するカルショウの声が聞こえる。目を剥いたようにバス・トロンボーンとテューバが吠えかかる筆勢の強さとゴージャスなサウンドに度肝を抜かされてしまう。録音で聴かせる演出だけでなくカラヤンは、フィナーレにおいて組曲版でカットされたオーボエのソロで続く第29曲後半（アレグロ・アジタート）から最後までの〈終曲〉（一部カット）を従来の組曲版（第28曲～第29曲アンダンテまで）に代えて演奏しており劇性を重視した編曲に拠っている。カラヤンは彼独特の巧妙な演出で、それぞれの曲の美しさを実に見事に再現している。そのリズム処理や、表情のつけ方のうまさには惚れ惚れとしてしまう。《白鳥の湖》は全体にいくぶん、ねっとりとしすぎている感じもするが、第２幕の〈情景〉の美しさは格別で、コンサート・スタイルの演奏としては最右翼にあげてよいレコードだ。まさしくデッカ・マジックの表出した“虚妄の音場”。〈グラン・アダージョ〉と呼ばれるパ・ドゥ・ドゥで、聴き手を仰天させる目の覚めるようなハープのアルペジオは、まるで音符が見えるようで、そこから甘美なヴァイオリンがしっとりと導き出され蠱惑的な響きでむせるようなロマンが横溢する音楽が展開するが、ここで独奏ヴァイオリンを受けもつのはヨーゼフ・シヴォー（Josef Sivó）。1931年11月26日アラドに生まれ、2007年８月13日ウィーンにて没。1969年、音楽活動に対しオーストリア政府より受賞するも1972年前半にウィーン・フィルハーモニー管弦楽団を退団し、その後はウィーンで主に教育者として活動した。このハンガリー出身の名手が狙いに応える。

ウィーン・フィル第17代コンサート・マスター（1965～72年在任）として腕を鳴らしたシヴォーは、ブカレストでジョルジュ・エネスコに師事した。1956年にウィーンへ移住、リカルド・オドノポソフに師事しプラハの春国際音楽コンクールのヴァイオリン部門で３位に入賞、またジュネーヴ国際音楽コンクールで第１位なしの第２位に入賞した。1960年のパガニーニ国際コンクールでは第１位、第５位なしの第６位 ― 実質の最高位から第４位 ― に入賞しウィーン国立歌劇場の団員となる。1963年12月１日、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団の団員となる。これまで、ボスコフスキー、セドラック、バリリといった名うてのコンサート・マスターがウィーン・フィルを支えてきたが、肘を痛めたバリリの後にカラヤンがウィーン交響楽団からひき抜いたピヒラーの登用に失敗し、高齢のセドラックの引退とともに、1965年にコンサート・マスターに就任したのが若きワルター・ウェラー（ジュニア）とシヴォーである。ちょうど要のポジションが世代交代を余儀なくされた時期にあった。33歳のコンサート・マスターの使用楽器は、1694年製ピエトロ・グァルネリウス。ボスコフスキーのソロではなく常ならぬ、蕩けるようなヴィブラートによって甘い香りを、そこかしこに放つシヴォーの独奏の美しさに超嘆息するばかり。とろみのある艶をのせた滑らかなフレージングとエレガントな歌い口から悲哀な気分をしっとりと漂わせ、その妖艶ともいえる音色の美しさはウィーン・フィルの響きに馴染んだ耳をはっとさせる。ウィーン・フィル史上最高のチェリストと歌われた名手エマヌエル・ ブラベッツが、嫋やかに温もりのあるフレージングで詩的な情緒を紡ぎだしているのに、すすり泣くようなオブリガートでシヴォーが空前絶美のデュエットを聴かせる。肉感のある音で深みのある表情を入念に織り込んでゆく過程が堪らない。