マルケヴィチの熱烈なファン向け ― 懐かしゅうございます。キレとコクのある表現は、鬼才と呼ばれるに相応しいイーゴリ・マルケヴィチの代表盤。レコード芸術誌推薦となってもいた、昔から名盤として知られている「展覧会の絵（ラヴェル編）」「禿山の一夜（リムスキー=コルサコフ編）」。ただし！である。両曲とも初めて聴く人には向かないように思う。ＬＰ初出当時、ピエール・デルヴォーがハンブルク・フィルハーモニー管弦楽団を振ったメンデルスゾーンと共に、先入観のない聴き手には推せないが、でも実は名演だった所謂マニア物でした。洗練された響きで編曲されているとはいえ、ムソルグスキーの特異な才能を見事に表出し尽くしたマルケヴィッチの演奏は、強く印象に残る。マルケヴィチ（1912～1983）はキエフ生まれ、貴族だったために家族は、ロシア革命を逃れスイスに移住、音楽の教育はパリで受けたという国際派の大指揮者。妥協のない性格のため実力の割にはポストに恵まれず、ラムルー管弦楽団やモンテカルロ歌劇場管弦楽団、ハバナ・フィルハーモニー管弦楽団といったニ流どころのオーケストラの音楽監督に甘んじ、1970年代以降はフリーの立場で世界中のオーケストラに客演する傍ら、ベートーヴェンの交響曲の校訂に心血を注ぎました。録音は、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団やロンドン交響楽団といった名門オーケストラを振って数多くの録音が残っています。マルケヴィチが世界最古の名門オーケストラ、ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団を自在にドライヴ。オーケストラの伝統の底力と〝両〟巨匠の職人的実力を堪能できるとゲヴァントハウス管もヴァーツラフ・ノイマン、クルト・マズア時代よりもレヴェルは上だったのでしょう。厳しさに満ちた妥協を知らないマルケヴィッチの芸風は、時代やオーケストにより解釈も随分と変化しました。 なるほど、プロムナードのトランペットから独特の味がある音楽が聴こえてくる「展覧会の絵」。 同じムソルグスキーの「禿山の一夜」もなかなか良い。ゲヴァントハウス管を掌握した、マルケヴィチの爽快な演奏が楽しめる。冒頭の「プロムナード」のトランペットにはアクセントをことさら強調させ、「チュイリー」は極端に遅く、「ヴィドロ」の冒頭は、聞こえないほどの弱音から始まり、次第にクレシェンドをかける。曲全体の見通しが良く、「プロムナード」を、間奏曲的な扱いではなく、次の曲を予感させる前奏曲的として演出を施し、「カタコンブ」以降は、次第にテンポを上げて曲を締めくくるところなど、さすがに大人の音楽。柔らかなオーケストラの響きと教会での残響の多い録音のため、音質はなかなかの物でした。