エルネスト・ショーソンのヴァイオリン、ピアノと弦楽四重奏のための協奏曲（Concert）は現代的な「協奏曲」を指すのではなく、ジャン＝フィリップ・ラモーやフランソワ・クープランの作品（コンセール）と精神的に通じるものである。実質的な楽器編成はヴァイオリン、ピアノと弦楽四重奏という六重奏で、ヴァイオリンとピアノが独奏楽器風に扱われる一方、弦楽四重奏がトゥッティの役割を果たす室内協奏曲ととらえることが可能だ。またヴァイオリン・ソナタやピアノ六重奏曲のような側面も持ち合わせている。楽器の扱いを考慮するならば「弦楽四重奏伴奏つきのヴァイオリンとピアノの二重奏曲」といえるだろう。アルバン・ベルクの音楽でも、「ヴァイオリン協奏曲」や「抒情組曲」は今後もヴァイオリンと弦楽四重奏の重要なレパートリーとして演奏されていくと思いますが、室内協奏曲はヴァイオリン・ピアノのソロに13の管楽器という特殊な編成でもあり、なかなか取り組みにくいものです。冒頭主題に登場する音形には、シェーンベルク、ベルク、ヴェーベルンの名前が織り込まれている。深みのある美しさのある、この第１楽章の小節数は240、第２楽章も240、そして終楽章が480というように、音楽は数学的に整然と構成される。アルノルト・シェーンベルクの「月に憑かれたピエロ」でも超絶名演奏を聴かせたピエール・ブーレーズとダニエル・バレンボイム、そしてピンカス・ズッカーマンがベルクの室内協奏曲でも集中力に富む、決して機械的でない人間的色気のある音楽を創出する。第２楽章（アダージョ）の叙情、あるいは、第３楽章（ロンド・リトミコ）の闘争。どの瞬間にも、ベルクの知性と感性が行き届く名曲の、数学をベースにする妙味を面白く聴かせる。ブーレーズの音楽は最初の音から最後の音、いや休符に至るまで全く曖昧さを残さない。ブーレーズ（Pierre Boulez）は1925年３月26日、フランスのモンブリゾンに誕生。リオンで数学などを学んだ後、パリ音楽院に進んでオネゲル夫人に対位法をメシアンに和声を師事し、その後レイボヴィッツに12音技法を学びます。1945年ブーレーズは『ノタシオン」を作曲、翌1946年には『ピアノ・ソナタ第１番』、『ソナチネ』、『婚礼の顔』も書き上げています。この年ブーレーズは、プロとしての最初の本格的な仕事となるジャン＝ルイ・バロー＆マドレーヌ・ルノー劇団の音楽監督に就任します。仕事の内容は舞台演劇に音楽をつけるというものでブーレーズ自身、オンド・マルトノ演奏を行ったりギリシャ悲劇『オレスティア』のための音楽を作曲・演奏するなどして、1956年までの10年間に渡って活躍します。その間、『ピアノ・ソナタ第２番』、『水の太陽』、『弦楽四重奏のための書』などの他、代表作となる『ル・マルトー・サン・メートル（主のない槌）」を作曲。この頃のブーレーズは過激な言動でも知られていた時期で、「オペラ座を爆破せよ」、「シェーンベルクは死んだ」、「ジョリヴェは蕪」、「ベリオはチェルニー」といった数々の暴言が現在のブーレーズからは信じられない刺激的なイメージを伝えてくれます。そして1954年10月、過激な時期のブーレーズによって創設されたのが室内アンサンブル「マリニー小劇場音楽会」で、この団体は翌年には「ドメーヌ・ミュージカル」と名前を変え、以後大活躍をすることとなります。