帝王

• ― カラヤンには、公私ともに彼特有の美学（美意識）があり、またそれに対しての徹底的な追求と執着があった。レガートを徹底的に使用し、高弦を鋭くさせ、（1960年代後半から）コンサートマスターを2人おき、コントラバスを最大10人と大型化することにより、オーケストラの音響的ダイナミズムと、室内楽的精緻さという相反する要素の両立を実現した。どんなに金管が鳴っていても、内声や弦パートがしっかり鳴っていなければならないことや、低音パートがいくらか先に音を出すことなどを要求した。ギュンター・ヘルマンスは〝カラヤンの耳を持つ男〟と言われ、カラヤンの絶大なる信頼のもとに、彼の録音のプロセスを行ってきました。カラヤン専属録音技師。カラヤン晩年の映像作品「レガシーシリーズ」を録画した、テレモンディアル社の録音も手がけた、レコーディング・エンジニア。ドイツ・グラモフォンのトーンマイスター。カラヤンとベルリン・フィルの来日に伴って来たときなど、マイク、スピーカー、ミキサーは日本で用意させ、パワーアンプだけ持って来たとのことです。重低音にこだわっていたカラヤンのサウンドに不可欠で、これはアンプは重要だと考えているためでしょう。

• お願いだから、弓の都合で音楽をしないでくれ。

• 彼の指揮から生まれる音は、しばしば「絶妙」という言葉で形容される。聴衆の全神経を集中させる「最弱音のピアニッシモ」、あるべき頂点で完璧に到達する「滑らかなクレッシェンド」、そして一切の乱れなく断ち切られる休符。これらはすべて、彼の美意識の現れに他ならない。カラヤンの音楽作りは、「常に音楽が流れている」「究極的に美を求めた人」と表現される。彼にとって美しくない響きは、それ自体が許容しがたいものであった。彼にとって、カラヤンの芸術の核心は表面的な洗練や技巧の誇示ではなかった。すなわち「カラヤン・サウンド」への執拗なまでの追求である。完璧なまでに美しく、淀みなく融合し、継ぎ目のない響き、それは、聴衆に心地よい時間を提供するためだけのものではない。それは、音楽という芸術が持ちうる構造的な美、その建築的な骨格を白日の下に晒すための、唯一無二の手段であった。
• カラヤン自身、音楽の「内的なダイナミクス」、すなわち「気分の流れ」と呼ぶものを捉えることの重要性を説いている。彼が「レガートの皇帝」と呼ばれるとき、それは彼の滑らかな音楽作りを指すと同時に、彼の美学が音楽解釈における選択肢の一つではなく、すべての判断の根底に流れる絶対的な原則であったことを示唆している。
• 広く親しまれた名曲を最高の演奏でレコード化することに情熱を傾け続けた彼の姿勢は、このアルバムにも端的に示されています。とにかくダイナミックスの幅が広く鮮やかで迫力満点。牧歌的な部分から迫力ある部分まで表現の幅が広く、リズムも引き締まっています。英国で基準となるようなレコード作りをレッグから嫌と言うほど学んだカラヤンは、1959年以降この手兵とともにドイツDGGに膨大な数の基準レコード作りに邁進した。

• ― 国内盤は東芝EMIから当時「帝王ふたり〈皇帝〉中の〈皇帝〉」のキャッチ・フレーズでリリースされた。ヘルベルト・フォン・カラヤンの作る完璧なオーケストラ演奏と、それに応える強靭なアレクシス・ワイセンベルクのピアノは華麗の極みです。/li>
• カラヤンの「お気に入り」として、1960年代後期から1970年代にかけて数々の録音を残したワイセンベルク。この『皇帝』はその代表盤で、冒頭のティンパニの楔がガツンと決まって、幕を開ける。弦楽器の壮麗なことはこのうえない。『皇帝』という曲に求めたい華やかさが、これでもかというほど堪能することができる。カラヤンに迷いなし。ワイセンベルクも期待を裏切らない。期待とは、カラヤンが想定したであろう方向を創造している。硬質なピアノの音はどこまでも明快であいまいさがない。英EMIの録音は全体的に高音が強いから、きらびやかだ。たぶんそれに合わせているのだろう、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団はいつもより重厚さを抑えている。計算され尽くしたうえで、披露するプロの芸の凄さを感じる。カラヤンにとって意外にも初のベートーヴェン・ピアノ協奏曲全曲録音となり、カラヤン＆ベルリン・フィルとワイセンベルクという当時の人気アーティストが揃ったアルバム。そして、プロデューサー、グロッツへのカラヤンとワイセンベルクの信頼が成し得た頂点に向かうひたむきな演奏が残された貴重なアルバムでもあるものです。本盤のEMIの録音も、この時期にドイツ・グラモフォンにベルリン・フィルと行ったブルックナー・交響曲全曲録音もプロデューサーはグロッツです。全く系列の違う業界の両方の録音に彼が関わっているのです。
• このグロッツとカラヤンの間柄について、カラヤンの食事の時のエピソードとして、カラヤンと親しく交流のあった真鍋恵子さんの話をご紹介します。
• お昼はだいたい決まっていましたね、簡単なもの。夜はとてもくつろいで、キアンティを片手に、楽しく食事をしていましたけれど。食事中の鉄則は、〝絶対に仕事の話をしない〟ということ。（笑）本当に、絶対に仕事の話は出ませんでした。録音ディレクターでミシェル・グロッツさんという人がいましたが、彼がメチャクチャに面白い人なんです。フランス人でパリに住んでいた人ですが、とにかく本当に冗談を言うのが上手で、カラヤンさんは彼が大好きで、ご飯のときは必ず彼がいて常に笑い転げていました。彼とのやり取りが、いつも本当に面白かったです。演奏旅行にいくと、空港とかの待ち時間で、何もすることない時間がありますよね？そうするとカラヤンさんが〝ミシェル、あの交響曲の3楽章の第二ファゴットのどこどこの部分〟と必ず速いパッセージを挙げると、ミシェルがそこを全部〝ドレミ〟で超絶スピードで歌うのです。それがカラヤンさんは可笑しくて、お腹をかかえて笑っていました。本当にあの2人の掛け合いは面白かったですね。後にはドイツ・グラモフォンのレコーディングでもミシェルがやっている録音が沢山ありますよ。
• このグロッツにはカラヤンも胸襟を開いて付き合っていたことが伝わってきます。
• そうしたカラヤンとベルリン・フィルの、1960年代後半から1970年代にかけてのレコーディングは重厚長大というのが演奏の主流を占めていました。1977年ベルリン・フィル来日公演にもワイセンベルクはソリストとして同行、東京・普門館での「ベートーヴェン・ツィクルス」では「第3番」とこの「皇帝」を披露した。東京FM開局40周年を記念したこの「ベートーヴェン交響曲全ツィクルス・ライヴ」の録音が2012年に、ワイセンベルク追悼盤としてCD化され、その肉感的で筋肉質、質実剛健な音楽と、艶っぽさが優るEMIセッション録音の本盤との聴き比べは話題となった。それにしても、ワイセンベルグはどのようにも、ピアノが弾けた人だった。