DE Deutsche Grammophon 2530 094 ヘルベルト・フォン・カラヤン ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団 ヴィヴァルディ/ヴァイオリン協奏曲集 ヴァイオリン協奏曲 ホ長調 「恋人」、シンフォニア ロ短調 「聖墓のそばに」、ヴァイオリン協奏曲 ニ長調 「不安」、弦楽のための協奏曲 ト長調 「コンチェルト・ア・ラ・ルスティカ」、弦楽のための協奏曲」ニ短調 「マドリガレスコ」、2つのヴァイオリンのための協奏曲 イ短調

• 人間臭さを徹底的に排除した、磨き抜かれた響き。
• カラヤンと華麗なるソリストたちが揃ったベルリン・フィルが1970年にサンモリッツのフランス教会Eglise françaiseで録音したヴィヴァルディの作品集で、彼唯一の録音になります。ヴァイオリン独奏のトーマス・ブランディスは当時ベルリン・フィル第1コンサートマスター。この時期、カラヤンとベルリン・フィルは夏の間サンモリッツに滞在して録音を行うのが恒例となっており、この《恋人》もそのセッションの中で録音された一枚です。甘いムードが漂う《恋人》、田舎の素朴な雰囲気を醸し出す《ア・ラ・ルスティカ》など6曲を収録。レガート多めの滑らかかつ、耳触りのよさが勝るところはカラヤンならではだが、サンモリッツの教会の豊かな響きを背景に、チェンバロの音色を控えめにして、ヴァイオリン・ソロと弦楽合奏の豊かな溶け合いの妙を、カラヤンは心憎いまでに聴かせてくれる。いまの、古楽器や、ヴィブラート少なめの奏法からすると、豊饒にすぎるかもしれないし、ピッチも高めに感じるが、当時は、こんなニュアンス豊かな演奏がバロック音楽の一面でもあった。華やかで輝かしい音色や艶やかな色彩感が横溢する、ロマンティックな雰囲気に満ちた演奏が繰り広げられています。
• Side 1
• ヴィヴァルディは音楽史における偉大な革新者の一人であり、イタリアだけでなく、モーツァルトの時代までフランスやドイツの作曲家にも影響を与えました。彼の作品は数多く出版されています。ヴィヴァルディは1678年にヴェネツィアで生まれ、司祭として、また市内の大きな孤児院の一つで音楽教師としてヴェネツィアに留まりました。オスペダーレ・デッラ・ピエタのオーケストラは、彼がヴァイオリンやその他の楽器の演奏を教えた若い女性たちで構成されていました。 ピエタの少女たちが、壁の向こう側で姿を見せずに奏でていた 彼の演奏はヨーロッパ中で有名でした。彼自身の高度な技巧は高く評価され、彼のオーケストラは音色の微妙な変化と様々な弓使いの熟練ぶりで際立っていました。しかし、オスペダーレの音楽的至宝が日の目を見たのは1926年と1930年のことでした。ヴィヴァルディの死後約25年後に楽譜を入手したジャコモ・ドゥラッツォ伯爵の相続人たちは、その財産を秘密にしていたか、あるいはその価値を認識していなかったのです。遺言書には、彼が所有する作品は一切出版も演奏もしてはならないと明記されていた。国家と教会が遺言を無効と宣告した後になって初めて、これらの音楽は演奏され、世界中の音楽愛好家の所有物となった。幸運にも誰もが利用できるようになったこの遺産の中から、6曲がこのレコードに収録されている。これらの曲は、ヴィヴァルディの偉大さと多才さを反映している。カラヤンが録音した当時知られている彼の作品には、445曲の協奏曲（うち220曲はヴァイオリン協奏曲）、16曲の交響曲、78曲のソナタ、そして数多くのオペラや教会音楽が含まれる。
• Side 2
• 一切のノイズを排した高潔な美。
• 1970年、サンモリッツの静謐な教会で刻まれたこの録音は、カラヤンが磨き上げた「究極のレガート」が横溢する、この世で最も滑らかな音のタペストリーの一つです。この録音は、ヴィヴァルディの「生」のエネルギーを、カラヤンが「永遠の静止」の中に閉じ込めたような美学を持っています。
  1. ホ長調協奏曲：このアルバムの核です。タイトルは情熱的な愛ではなく、もっと内省的で「純粋な愛の概念」を指しています。 本邦では「恋人」と邦題を持つ、この作品のタイトル「愛の人」（L'Amoroso）は、その調性を反映した内容です。最初のリトルネッロは魅力的で幸福感に満ちており、浮遊感のある生き生きとしたソロは、低音なしで演奏されます。低音は3番目のソロ部分まで加えられず、これは短調への転調を強調するためでもあります。4番目のソロは通奏低音のみで演奏されます。繊細な第2楽章の終わりは、カンタービレのフレージングと相まって、ヴィヴァルディの進歩的な弓使いの技法を物語っています。終楽章は、最初のリトルネッロから、多様な楽器群の使用によって特徴づけられます。ここで提示された動機は、ソリストが4番目のソロで再び取り上げます。 この曲のどこまでも透明で浮遊感のある旋律は、どこにも属さない自由な魂の共鳴を感じさせられました。
  2. ロ短調シンフォニア：2楽章からなるシンフォニア「聖葬のための」は、聖金曜日のために作曲されたため、オルガンやチェンバロなしで演奏されることを想定していました。 この曲でのカラヤンの演奏は、装飾を削ぎ落とした「静止した祈り」です。過去にも未来にも媚びない、聖なる彫刻の孤高の美しさを際立たせます。 第1楽章の長く持続する音と、痛ましい不協和音は、イエスの埋葬を想起させます。第2楽章はフーガで、2つの対位法で始まります。ここでも、耳障りな半音の衝突とペダルポイント上でのそれらの集中が、嘆きと苦痛を表現しています。
  3. ニ長調協奏曲「不安」（L'Inquietudine）は、3つの楽章すべてにおいて音楽的な肖像画の主題となっています。落ち着きのない、しかし変化のない躍動感、単純でややけばけばしい和声と対比、そして技巧的なヴァイオリンのフレーズが、音による絵画の媒体​​となっています。 タイトルとは裏腹に、ここにあるのは「震えるような繊細さ」です。 第1楽章はトゥッティが3つ、ソリ（イタリア語で「solo（ソロ）」の複数形であり、音楽用語で「複数人（セクション）での独奏・独唱」を意味します。第1ヴァイオリン全員、第2ヴァイオリン全員、ヴィオラ全員、チェロ全員が、主旋律を強調して演奏する部分に用いられます。）が2つしかありませんが、驚くべき効果に満ちた作品です。緊張感のあるリズムと衝動的な音階は、全く思慮のないラルゴ楽章を作品全体のイデオロギーと結びつけており、最終楽章の容赦ない追跡も同様です。 この曲での細やかなパッセージは、滑らかな肌の表面を滑るシルクのように、軽やかでいて鮮烈です。カラヤンの音楽の滑らかなラインは、聴く者に一瞬の戸惑い（不安）と、それ以上の感嘆を与えます。
  4. ト長調協奏曲「田舎風」（Alla Rustica）：「田舎風」と名付けられていますが、カラヤンの手にかかると都会的でエネルギッシュな輝きに変わります。この曲の弾けるようなリズムは、聴く耳を持つ者に、心地よい生命力のアクセントを添えてくれます。 このオーケストラのための協奏曲（ソリストなし）は、構造的な複雑さから解放されており、その騒々しい単純さが、タイトルが示唆する田舎風の雰囲気を作り出しています。疾走する第1楽章とは対照的に、緩徐楽章の豊かで哀愁を帯びた和音が印象的です。終楽章は2つのセクションからなり、独奏楽器のために11小節が記譜されています。
  5. ニ短調協奏曲：この協奏曲「マドリガレスコ」もオーケストラのみのための作品ですが、ト長調協奏曲とは対照的に、模倣、対位法、豊かな和音を多用した非常に精緻な作曲となっています。この協奏曲は2組の楽章から成り、2回とも穏やかな楽章が速い楽章へと続きます。 古い声楽曲のスタイルを器楽で表現した、古風で幻想的な一曲。この「時代を遡るような響き」は奇妙な懐かしさを呼ぶかもしれません。クラシックな装いを、カラヤンはモダンに、かつ無機質に奏でます。
  6. イ短調協奏曲：この2つのヴァイオリンのための協奏曲は、1717年にドレスデンでJ.S.バッハが出会った作品の一つかもしれません。有名な二重協奏曲と並ぶにふさわしく、ヴィヴァルディの偉大な協奏曲の一つです。ソロパートは高音域が優勢だが、冒頭のリトルネッロからすでに模倣が多用されていることから、ダブルコンチェルト様式がすぐに見て取れる。カンティレーナとアルペジオのパッセージでは、2台ヴァイオリンとデュエット演奏の可能性が最大限に発揮されている。特に長い第4ソロでは、ソリスト2人が交互にヴィルトゥオーゾ風の伴奏を奏でる。第2楽章「ラルゴ」では、ソリストは通奏低音に伴奏される。このカンタービレ楽章はバッハとの比較を想起させる。力強いフィナーレでは、模倣が幅広く用いられている。ソリストは非常に聴きごたえがあり、バスも協奏的なフレーズを目指している。5番目で最後のトゥッティはもはやリトルネッロではなく、力強いコーダとなっている。 2つの旋律が火花を散らしながら競演し、最後には完璧な一致を見せます。これは「自己」と「装い」、あるいは「存在」と「不在」の対話です。この演奏に言えるのは「究極のミニマリズム」です。