- ―7月3日―チェコの作曲家、ヤナーチェクが生まれた日（1854年）。スメタナやドヴォルザークと並んで、音楽でチェコ国民のアイデンティティを高めた人物として知られる。チェコ語によるオペラ《イエヌーファ》や、村上春樹の小説「1Q84」にも登場する《シンフォニエッタ》が有名。
GB DECCA SXL5398 クラウディオ・アバド（指揮） ロンドン交響楽団 ヒンデミット/ウェーバーの主題による交響的変容, ヤナーチェク/シンフォニエッタ
- ヴィンテージレコード→英/ED4レーベル（スモール）, 1966、68年の優秀録音。初発はED3ですが、本盤スタンパーは1W/1W。
プロダクト・ディテール（ヴィンテージ盤）
- オーケストラロンドン交響楽団
- 指揮者クラウディオ・アバド
- 作曲家
- パウル・ヒンデミット
- レオシュ・ヤナーチェク
- 曲目
- ウェーバーの主題による交響的変容
- シンフォニエッタ
- 録音年月、場所1968年2月ロンドンでの録音。
- レーベルDECCA
- レコード番号SXL6398
- 録音種別STEREO
- 製盤国GB(イギリス)盤
- レーベル世代ED4レーベル（スモール）
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率直さの漲る表現で聴かせる若き日のアバドのシャープな感性が光る一枚です。
− 特異な音楽語法を用いて作曲した近代チェコの作曲家ヤナーチェクによって民謡を素材にして晩年に作曲された、作曲家唯一の交響曲作品となった《シンフォニエッタ》、交響曲ふうの４楽章から成るヒンデミットの《交響的変容》を組み合わせた本盤は、クラウディオ・アバドがデビューして間もない頃に録音した近・現代オーケストラ作品集で、その解釈は指揮者の技量もよく分かる若さと緻密な計算が見事にバランスされた快演でした。
- クラウディオ・アバドは、1966年2月～1969年1月の間、デッカにLPレコード9枚分の録音を行いました。この時代のアバドは文字通りフレッシュな演奏をしている。アバドが最もアバドらしい時代の演奏群で、大変すばらしい演奏ばかりです。彼のデビュー盤はベートーヴェンの｢第7交響曲｣でした。今までこういった演奏をする人はおらず、聴衆には大変な刺激になったであろう事がよくわかります。その他、現在ほとんど演奏される機会の無いブラームスの『リナルド』、当時は野心的なプログラムだったブルックナーの｢交響曲第1番｣やヒンデミットの録音など、若き日のアバドによる劇的で鮮烈な名演が刻まれています。
- 村上春樹の『1Q84』のモチーフになって一躍注目を受けた《シンフォニエッタ》は、ヤナーチェク独特の作曲語法をアバドがしっかりと咀嚼していることが伝わってくるので、ヤナーチェク初心者の方にもぜひおすすめしたい。1987年11月には、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団でドイツ・グラモフォンに録音している。本盤はその、最初の録音。この指揮者の作品を演奏する事への意欲とともに、非常に良いセンスと、作品の内容への完璧な理解力が備わっている演奏は、聴き続けて疲れず、聴き返して飽きない。
- 私がクラシック音楽を聴き始めて間もなく、颯爽と若き指揮者アバドはデビューし、LPレコードでリリースされた数々のバレエ音楽の演奏は印象に残っています。それがメキメキ頭角を現して、やがてベルリン・フィルハーモニー管弦楽団のシェフにまで登り詰めたわけです。大病後の生まれ変わったようなスタイルに驚き、独墺大作曲家のシンフォニー等でも一定の評価を得てはいましたが、私はかつて若きアバドがロンドン交響楽団を振ってのプロコフィエフの古典交響曲、バレエ音楽「ロメオとジュリエット」抜粋、バレエ組曲「道化師」等を聴いていました。RCA盤に比べ入手しやすく、しかもコンディションも良く、バジェット価格の本盤はオーディオ再生のリファレンスによく使っています。湿度の高い時と乾燥した空気の中では、そのトランペット群の響きのニュアンスの変化を楽しんでいます。
- シンフォニエッタ（ Sinfonietta ）は管楽器の響きがやわらかい。打楽器も激しく主張しすぎない。演奏の内容は、どんなに時代が移り変わっても、まったく色あせることのない折り紙つきの演奏です。このヤナーチェクでも各楽器の純度と全体の有機性がともにみごとで、しかも強い意志に貫かれた音楽が聴き手に強烈な感動をもたらします。ヤナーチェクは故郷ブルノから足を踏み出すことなく、そこに住む人々の言葉を採集し、自らの音楽に反映させようとした。情熱的だが内省的なヤナーチェクの音楽はこうあって欲しい。
- ウェーバーの主題による交響的変容（ Symphonic Metamorphoses On Themes Of Weber ）はウェーバーのピアノ連弾「8つの小品」、「6つのやさしい小品」、「トゥーランドット」からのテーマを各楽章に割り当てた変奏形式の曲で、前半冒頭は土俗的なティンパニーから勢いついてパワーフルに進めて少々の管楽器の危うさも何のその。一息ついて後半は、スピード感溢れたテンションをぐんぐん引き上げていくアバドのバトンテクニックの冴えに聴き惚れます。
- クラウディオ・アバド（Claudio Abbado）は1933年6月26日、イタリア・ミラノ生まれの指揮者。ヴェルディ音楽院の校長を務めた父のもとで育ち、1954年からウィーン音楽アカデミーで学ぶ。
- 父のミケランジェロ・アバドはイタリア有数のヴァイオリンの名教育者であり、19歳の時には父と親交のあったアルトゥーロ・トスカニーニの前でヨハン・ゼバスティアン・バッハの協奏曲を弾いている。オペラ監督のダニエル・アバドは息子、指揮者のロベルト・アバドは甥である。
- 1959年に指揮者デビューを果たした後、ヘルベルト・フォン・カラヤンに注目されてザルツブルク音楽祭にデビューする。ベルリン・フィルやウィーン・フィルハーモニー管弦楽団、シカゴ、ドレスデンなどの桧舞台に早くから客演を重ね、確実にキャリアを積み重ねて、1968年にミラノ・スカラ座の指揮者となり、1972年には音楽監督、1977年には芸術監督に就任する。イタリア・オペラに限らず広大なレパートリーを高い質で提供しつつ、レコーディングにも取り組んだ。
- 1990年、マゼールなど他に様々な有力指揮者らの名前が挙がった中、カラヤンの後任として選出されベルリン・フィルハーモニー管弦楽団芸術監督に就任し、名実共に現代最高の指揮者としての地位を確立した。
- アバド時代のベルリン・フィルについて、アバドの音楽的功績や指導力については評価はかなり様々であるが、在任年間の後期の成熟期におけるベルリン・フィルとの録音として、ベートーヴェン交響曲全集（2回目・3回目）や、ヴェルディのレクイエム、マーラーの交響曲第7番・第9番、ワーグナー管弦楽曲集、等々がある。現代音楽もいくつか録音されており、世界最高の名器たる実力を余す所なく披露している。
- 楽曲解釈は知的なアプローチをとるが、実際のリハーサルではほとんど言葉を発さず、あくまでタクトと身体表現によって奏者らの意見を募る音楽を作っていくスタイルだという。その点がアルゲリッチの芸風と相性が良いのだろうか、マルタ・アルゲリッチとも多くの録音がある。比較的長めの指揮棒でもって描かれる曲線は力強くかつ繊細であり、自然なアゴーギクとともに、色彩豊かな音楽を表現するのが特徴である。
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Abbado.ClaudioEloquence Australia2012-11-06
アバド(クラウディオ)ユニバーサル ミュージック クラシック2013-05-15
アバド(クラウディオ)ユニバーサル ミュージック クラシック2013-09-18
クラウディオ・アバドUniversal Music2023-11-29
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