34-12329

商品番号 34-12329

通販レコード→蘭オレンジ黒文字盤

これが全世界を100年間、感動させてきたクラシックの名盤だ ― 歌手の潜在能力をひきだすうえでも常に配意を忘れなかったブルーノ・ワルターらしい美しくしなやかな詠唱と合唱も感動的。合唱もオーケストラも、壮大な演奏を繰り広げているのが伝わってくる。壮麗な響きと速めのテンポによる緊迫感に満ちた解釈はモーツァルトの音楽の核心を突き、人類愛に満ちた歴史的名演として刻まれている。音楽そのものを掘り深く描き尽くした、ワルターならではのモーツァルト『レクィエム』。神に愛された天才音楽家ウォルフガング・アマデウス・モーツァルトは、1791年12月5日午前0時55分に神の身元へ逝った。ハイドンやベートーヴェンの葬儀と比べると彼の死を悲しむ参列者は僅かでしかなかったが、天衣無縫の音楽は忘れ去られることなく人々に愛され続け、1956年にモーツァルトの生誕200年を記念して録音されたレコードは多数が現在も愛聴されている。そうした中にあって本盤は『レクィエム』の歴史的名盤。大編成のオーケストラと合唱団を壮麗に鳴らし、ワルターのモーツァルトへの愛、ひいては人類への愛すらも滲み出る名演を成し遂げています。ワルターとオットー・クレンペラーのレパートリーはモーツァルトとマーラーの音楽が大きな柱の一つになっている。周知の通り、ともにユダヤ人であるワルターとクレンペラーはマーラーの直弟子にあたり、マーラーを熱心に取りあげていた。ワルターの演奏は情緒的とされながら、音の出し方は似ている。ワルターは、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団の楽員によく極端な対象を要求した。例えばモーツァルトの交響曲のピアニッシモのところで、オーケストラがまだ弾きはじめないうちに中断して、『皆さん、もう大きすぎます』と言うことがあった。また歌劇『フィガロの結婚』の序曲の練習では、やはりオーケストラが弾き始める前に中断して、『皆さん、もうテンポが遅すぎますよ』というのであった。常にワルター指揮の演奏は、モーツァルトの真情に迫り、あたたかく歌い上げようとする姿勢において一貫していますが、この演奏でも早めのテンポで、あまり細部に拘泥しない行き方をとっています。この名指揮者独特の「歌」は、あまり濃厚ではないながらも、全体の厳粛な流れを淀ませることなく凜とした旋律を際立たせています。こうしたことはワルターの個性というより、同世代の指揮者の特徴である。自然の流れのなかで、しかしモーツァルトへの畏敬の念あればこその深みをここに感じる。ワルターの演奏スタイルを簡潔な言葉で表すと、〝戦前の典雅〟〝戦後の雄渾〟〝晩年の枯淡〟ということになると思う。どれも魅力があるが、ニューヨーク・フィルハーモニックとのモノラル録音では固まりとなってぶつかってくるような音は出さず、その出す音色は綺麗に磨き抜かれていることを強く感じる。円熟期以降、全般に金管楽器、打楽器の過度な強調をおさえて、弦楽器と木管楽器の融合の響きを大切にしたが、そうした特質があますところなく表出されているのが本盤である。ニューヨーク・フィルと言わなければヨーロッパのオーケストラの演奏だと錯覚しそうな仕上がりで、名花イルムガルト・ゼーフリート、黒人歌手の草分けの一人ウィリアム・ウォーフィールドなど、ヨーロッパ勢とアメリカ勢からなる独唱陣の熱演も特筆されます。素晴らしい歌手が魂を込めて演奏した時の化学反応の魅力は、曲を追うごとに確信に変わっていきます。
レクイエムとは死者の霊を慰める〈死者のためのミサ曲〉のこと。演奏会で取り上げられる他、実際のミサにも使用される。フレデリック・ショパンやアメリカ大統領ジョン・F・ケネディの葬儀の時にも使用された。モーツァルト最後の作品でレクイエムは生涯、この1曲しか書いておらず他人からの依頼を受けて作曲を始めるが、それが自分の遺作になってしまった。モーツァルトのレクイエムはシュラッテンバッハ・レクイエムから影響を受けていることが 知られているが、ミヒャエル・ハイドンの未完成のレクイエムには曲の構成面で、逆にモーツァルトのレクイエムからの影響を及ぼしてもいる。レオポルト・モーツァルトとヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト父子は、1772年1月に開催されたミヒャエル・ハイドンの「シュラッテンバッハ・レクイエム」初演には第3演までの3回の演奏会に出席しており、このレクイエムはモーツァルトにとって重要な原型となっており、またフランツ・クサーヴァー・ジュースマイヤーによるモーツァルト風の補筆が、いかなる点でもモーツァルトの構想から出たものではないことを強く示唆している。そこには作曲依頼者、フランツ・ヴァルゼック・フォン・シュトゥバハ伯爵が自分の曲として発表する趣味を持っていたことにもよるだろう。名前も明かさず使者を使って作曲料の半分を前金で支払った。そのためモーツァルトは誰からの依頼なのか知らなかった。ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテは「モーツァルトのような現象は、どうにも説明しようのない奇跡で在り続けるだろう」という言葉を残している。この曲は映画「アマデウス」に使われている。ミロシュ・フォアマン監督でアカデミー賞作品賞を受賞した、この1984年公開作品はモーツァルトの才能に嫉妬したサリエリがモーツァルトを殺したという設定になっているが、これは脚色されたもので事実とは違う。ただし、モーツァルトが書き残した数々の手紙の文面や、親しい間柄に書いた曲には下卑たものも機知に富んだものもあるから人物像は、おそらく事実に近いと思われる。なにより映画の中でモーツァルトの才能を示す数々のシーンが出てくるが、あれは史実に基づくもの。映画のラストのように、折からの冷たい暴風の悪天候もあってモーツァルトの葬儀は途中から会葬者が引き返して、誰一人聖マルクス墓地まで見送るものはなく遺骨は共同の墓穴に埋葬され、亡骸が眠る正確な場所は誰も知らない。遺品は二束三文で処分され、物質的な意味での生の痕跡というものを、自筆譜以外残すことがなかったが、しかし、モーツァルトの名声は死後急速に高まり、プラハでは早くも1791年12月14日にモーツァルト追悼の荘厳ミサが執り行われ有名な音楽家の他、何千人という街人が集まり追悼の涙を流した。ウィーンではオペラ「魔笛」の人気がとどまるところを知らなかった。やがて他のオペラも次第に上演されるようになり、器楽曲にも関心が寄せられていった。没後3年の1794年にはドイツでは早くも最初のモーツァルト・ブームが起こり、その音楽は今も私たちの心を豊かにしてくれている。
ブルーノ・ワルター(Bruno Walter, 1876年9月15日〜1962年2月17日)はドイツ、ベルリン生まれの大指揮者。ベルリンのシュテルン音楽院でピアノを学び、9歳でデビュー。卒業後ピアニストとして活動したが、後に指揮者に転向した。指揮デビューは1893年にケルン歌劇場で。その後1896年ハンブルク歌劇場で指揮をした時、音楽監督を務めていたグースタフ・マーラー(1860〜1911)に認められ決定的な影響を受ける。交友を深め、ウィーン宮廷歌劇場(後のウィーン国立歌劇場)にもマーラーに招かれる。その後はバイエルン国立歌劇場、ベルリン市立歌劇場、ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団などの楽長、音楽監督を歴任した。1938年オーストリアがナチス・ドイツに併合されると迫害を避けてフランス、スイスを経てアメリカに逃れた。戦後、1947年から2年間ニューヨーク・フィルハーモニックの音楽顧問を務めたほかは、常任には就かず欧米で精力的に活躍を続けたが、1958年に心臓発作で倒れてしばらく休養。1960年暮れにロスアンジェルス・フィルハーモニックの演奏会で当時新進気鋭のヴァン・クライバーンと共演し、演奏会から引退した。80歳を越えた晩年のワルターは米国は西海岸で隠遁生活送っていたが、米コロンビア社(CBS)の若き俊英プロデューサー・ジョン・マックルーアに説得されドイツ物中心にステレオ録音開始するのは1960年から。日本の北斎に譬えられたように、まさに80歳にして立つと言った感じだ。録音は穏和な表情の中にどことなく哀感が漂うような独特の味わいがあります。ベートーヴェンも、巨匠ワルターの芸風に最もしっくりと馴染む作曲家の1人だったように思う。しかしアルトゥール・トスカニーニの熱情や烈しさ、ウィルヘルム・フルトヴェングラーのような即興性を持たなかったし、テンポを誇張するスタイルでなかったが抒情的な美しさと気品で我々聴き手を包み込み、活気に欠けることはなかった。こうした特徴は数多く存在するリハーサル録音耳にすると判りますが、少しウィットに富んだ甲高い声で奏者と自分の間の緊張感を和らげ、その反面集中力を最高に高めるという共感を持った云わば対等の協力者として通したこと独裁者的巨匠が多い中で稀有な存在であったのでは無いか、また、それがSPレコード時代に聴き手に、しっかりと伝わっていたのではないか。ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団での〈パストラル・シンフォニー〉以来、評判と人気の源は、そこにあったかと想像できます。ワルターのスタイルは低音域を充実させたドイツ・タイプの典型的なスタイルで、ロマンティックな情感を適度に盛り込みながら柔らかくたっぷりと歌わせたスケール感豊かな名演を必然的に産む。こうしたスタイルを86年の生涯最後まで通したワルターは凄い才能の持ち主だったことは明らか。なにかと戦前の演奏をSP盤で聴いてしまうとニューヨーク・フィル時代、ステレオ時代のワルターは別人に思えてしまうのです。ワルターの演奏スタイルの変遷を簡潔な言葉で表すと、戦前の典雅、戦後の雄渾、晩年の枯淡ということになると思う。コロンビア交響楽団時代がなければ埋もれた指揮者に成ったかもしれないが、彼は20年間で成熟をし続け、枯れることなく円熟に円熟を重ねることができた。しかも老人の音楽にならず、アンサンブルの強靭さ、柔軟さ、懐の深さ、いずれの面でも不足はない。天才は凡人の想像を超えるものとはいえ、それにしても音楽家としての器がよほど大きくなければ、そして芯の部分が柔軟でなければ、こういう円熟の仕方は出来ない。ワルターの変容ぶりには戸惑わされる。
ヨーロッパ屈指の家電&オーディオメーカーであり、名門王立コンセルトヘボウ管弦楽団の名演をはじめ、多くの優秀録音で知られる、フィリップス・レーベルにはクララ・ハスキルやアルテュール・グリュミオー、パブロ・カザルスそして、いまだクラシック音楽ファン以外でもファンの多い、「四季」であまりにも有名なイタリアのイ・ムジチ合奏団らの日本人にとってクラシック音楽のレコードで聴く名演奏家がひしめき合っている。レコード産業としては、英グラモフォンや英DECCAより創設は1950年と後発だが、オランダの巨大企業フィリップスが後ろ盾にある音楽部門です。ミュージック・カセットやCDを開発普及させた業績は偉大、1950年代はアメリカのコロムビア・レコードのイギリス支社が供給した。そこで1950年から1960年にかけてのレコードには、米COLUMBIAの録音も多い。1957年5月27~28日に初のステレオ録音をアムステルダムにて行い、それが発売されると評価を決定づけた。英DECCAの華やかな印象に対して蘭フィリップスは上品なイメージがあった。フィリップスは1982年10月21日コンパクト・ディスク・ソフトの発売を開始する。ヘルベルト・フォン・カラヤンとのCD発表の華々しいCD第1号はイ・ムジチ合奏団によるヴィヴァルディ作曲の協奏曲集「四季」 ― CD番号:410 001-2。1982年7月のデジタル録音。現在は、フィリップス・サウンドを継承してきたポリヒムニア・インターナショナルが、これら名録音をDSDリマスタリングし、SACDハイブリッド化しています。
イルムガルト・ゼーフリート(ソプラノ)、ジェニー・トゥーレル(アルト)、レオポルド・シモノー(テノール)、ウィリアム・ウォーフィールド(バス)、ジョン・フィンリー・ウィリアムソン指揮ウェストミンスター合唱団、ブルーノ・ワルター指揮ニューヨーク・フィルハーモニック。1956年3月10,12日ニューヨーク、カーネギー・ホールでのモノラル・セッション録音。
NL  CBS  CBS60020 ワルター モーツァルト・レクイエム
NL  CBS  CBS60020 ワルター モーツァルト・レクイエム