シュロモ・ミンツ（Shlomo Mintz）は1957年10月10日、モスクワ生まれのヴァイオリニスト。間もなくイスラエルに移住、テルアヴィヴ音楽院でヴァイオリンを学ぶ。アイザック・スターンに認められて渡米し、ジュリアード音楽院でドロシー・ディレイに師事する。1973年、ウィリアム・スタインバーグ指揮のピッツバーグ響とブルッフのヴァイオリン協奏曲第１番を演奏してカーネギー・ホールにデビューした時は、まだ16歳だった。その後、ヨーロッパにも進出し、1981年にはベルリン・フィルの定期演奏会に登場するなど、本格的な演奏活動やレコーディングが始まった。ミンツは1980年代に大手ドイツ・グラモフォン・レーベルからメンデルスゾーンのコンチェルトでデビューします。続々とパガニーニのカプリース、バッハの無伴奏ヴァイオリンソナタ＆パルティータ、ドヴォルザーク、シベリウス、プロコフィエフ、ブラームス、ベートーベンのコンチェルト、クライスラーの名曲集などなど輝かしい録音を残します。協演もアバドにジェームズ・レヴァイン、ジョゼッペ・シノーポリと豪華です。指揮者のアバドとはメンデルスゾーン、ブルッフ、プロコフィエフ、ブラームスなどの協奏曲のレコーディングで共演しており、その美しい音と瑞々しい演奏で絶賛された。ところが、1990年代に入り急に名前を聞かなくなります。グラモフォンからは、おそらく契約が切れたのでしょう、全くリリースがなくなります。その間にレーピンやヴェンゲーロフといったブロン門下の最若手が台頭し、同門でも五嶋みどりやギル・シャハムが取りざたされ、2001年に件のアイザック・スターンの死によって後ろ盾を失うと全く話題にのぼらなくなります。ミンツは弩級のテクニシャンにして楽譜を深く読み込むことのできる音楽家で、正確な音程と安定したリズム、伸びやかで透き通った音色、とりわけ重音の美しい響きは格別です。ただ、演奏スタイルも人間性も真面目で誠実すぎるのです。『協奏曲の女王』と称えられたメンデルスゾーンの名曲を、肉感のある柔らかなヴィヴラートと豊かな和声感覚によって、丸みを帯びたオーケストラ・サウンドに溶けこむように極めたロマンティシズムが歌い込まれていくのが本盤の大きな魅力。しっとりと艶をのせて、濡れたように歌い上げるメロディアスな歌い口は涙もので、目の詰んだ練れた音で難技巧パッセージを冴え冴えと織り上げる。聴き手の琴線に触れるような、心で奏でる清楚なカンティレーナが実に感動的である。歯切れのよいスタッカート・リズムも端正なスタイルで、機会人形の如き天下無双のハイフェッツや、強く押し出すようなパールマンやヒラリー・ハーンに対し、一音一音が丁寧に紡がれてゆく。現在、彼は素晴らしいテクニックの冴えと比類ない音色の美しさで、同世代のヴァイオリニストのなかでも群を抜いた存在である。 そのテクニックに注目される機会も多いが、ミンツ自身が強調するのは、演奏家からの一方的な表現ではなく、演奏が語りかけることによって聴く側が耳を傾け、何かを感じ取るという双方向のコミュニケーションである。指の筋肉や関節からヴァイオリンは日本人とユダヤ人向きとよく言われるが、ユダヤ人は手工業にたずさわってきた歴史が長いために器用で、その上、弦に必要な独特の音程を持ち、平均律をもとにしたヨーロッパの五線譜では表現できない複雑な旋律の祈祷歌がユダヤ教にあるという。ヴァイオリンは東欧のユダヤ人社会において、祝祭の際に演奏されてきた重要な楽器だった。使用楽器は1696年製カルロ・ジュゼッペ・テストーレ（2004）、1716年製ジュゼッペ（filius Andrea）・グァルネリ「Serdet」、ロレンツォ・ガダニーニ。